L'auteur de la seule autre adaptation cinématographique de Fight Club est cette comédie sauvage

« Fight Club » de Chuck Palahniuk a été un succès, mais qu’en est-il de son autre adaptation cinématographique?

Note de l’éditeur: Les références suivantes à la dépendance sexuelle.Chuck Palahniuk est l’un des écrivains américains les plus incendiaires des cinquante dernières années, avec une prose pleine d’esprit, des sujets choquants, des personnages déplorables et des recherches exhaustives parsemées dans ses nombreuses œuvres. Quand les années 1999 Club de combat Présenté pour la première fois au cinéma, Palahniuk a vu son lectorat exploser, et Hollywood était impatient de la prochaine adaptation à succès de la jeune voix fraîche. Alors que de nombreux titres ont été optionnels, le film suivant que les spectateurs ont obtenu était le nettement différent et étonnamment sous-performant Étouffer en 2008, adapté à l’écran et réalisé par Clark Gregg, mettant en vedette le toujours impressionnant Sam Rockwell et Anjelica Huston.

Fight Club était un phénomène, bien que largement méconnu lors de sa sortie initiale comme la satire qu’il était censé être. Avec un budget énorme et un auteur à la barre en David Fincher, Fight Club offrait des visuels époustouflants, des astuces de caméra, des images de synthèse, un pouvoir de star, des couleurs sourdes et une approche nihiliste de la masculinité et du consumérisme dans l’Amérique des années 1990. Brad Pitt était le plomb lithique et musclé, suivi d’un chien pendu Edward Nortonavec Helena Bonham Carter jeté pour remuer la marmite. Le film était dangereux et éclairant, illuminant un vide bouillonnant et un sens superficiel de soi qui imprégnait les drones semi-professionnels de l’époque. Les téléspectateurs ont appris le savon et la dynamite, les mathématiques de l’assurance et l’image de marque de l’entreprise, le défaitisme et les singes de l’espace. Malgré toute sa saleté, il était ultra-poli, chaque image nettoyée de bas en haut pour correspondre à la vision du réalisateur et aux normes inflexibles d’Hollywood.

En revanche, Choke est un film très simple. La photographie est vibrante et réaliste, sans l’éclat de l’écran argenté qui sépare le spectateur du sujet, permettant au public de se voir dans le cadre. On voit un monde de dégoût implacable, mis en valeur sans filtre. Choke est centré sur Victor Mancini, joué avec une intégrité distante par Sam Rockwell. Victor est une boule de billard sans âme, à la recherche de moments fugaces d’intimité à travers le sexe dénué de sens et une longue arnaque d’actes détestables - Victor s’étouffera délibérément dans les espaces publics afin que des étrangers puissent lui sauver la vie, le berçant dans leurs bras par la suite et formant un lien à vie qui les attache à son bien-être continu. Victor utilise cette obligation pour soutirer de l’argent à ses bienfaiteurs, et depuis de nombreuses années, cela fonctionne plutôt bien. L’argent qu’il gagne sert principalement à payer l’internat coûteux de sa mère dans un établissement psychiatrique. La démence a emmené son esprit actuel dans le passé, à tel point qu’elle reconnaît rarement son fils lorsqu’il vient lui rendre visite, le prenant pour un groupe tournant de vieilles connaissances.

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Victor est un sleazeball, et c’est comme ça qu’il aime ça. Il se déchaîne contre toute sorte de rédemption qui pourrait se présenter à lui, justifiant son sort dans la vie par l’éducation inhabituelle de sa mère et son absence totale de père. Anjelica Huston joue Ida Mancini avec une tendance séduisante de malice, enseignant à son fils le sens caché des annonces aériennes dans les gares, les aéroports et les hôpitaux, lui arrachant la laine sur les yeux et lui volant essentiellement l’enfance. Véritable rebelle sans cause, Ida est constamment en fuite de la loi en raison de ses fréquents actes illégaux de désordre, qui semblent tous ne pas atteindre un but plus grand que l’anarchie générale. Qu’elle vole un bus ou laisse les animaux du zoo sortir de leurs cages, elle semble n’avoir pas d’autre fin que le chaos. Ces stratagèmes la placent du mauvais côté de la loi, ce qui amène Victor à fréquenter les foyers d’accueil, mettant souvent fin à son mandat lorsque sa propre mère sort de l’ombre pour le kidnapper une fois de plus.

Le vainqueur qui émerge de cette enfance, ou de son absence, est incapable de nouer des liens avec la plupart des gens, en particulier les femmes. Il chérit les moments de dorlotement qu’il a sur le sol des restaurants dans les bras d’étrangers après avoir failli s’asphyxier, mais quand il s’agit de relations, il préfère de loin le « rien doux » d’un orgasme. Il assiste à des groupes de soutien, un peu comme l’homologue narrateur de Fight Club, pour la dépendance sexuelle, mais ne fait pas le travail - il est surtout là pour rencontrer d’autres accros au sexe et trouver un score facile. Le jour, il travaille dans un parc éducatif colonial en tant que serviteur irlandais sous contrat, dominé par le beaucoup trop sérieux Lord High Charlie, joué avec un sérieux comique remarquable par le scénariste / réalisateur Clark Gregg.

Avant qu’il ne soit l’agent Coulson dans l’univers cinématographique Marvel, mais après qu’il ait été Julia Louis Dreyfus' mari sur le Nouvelles aventures de la vieille Christine, Gregg a pris la tâche ambitieuse d’adapter cette œuvre pour l’écran et de la réaliser. S’implanter en tant que patron dans le cadre du film est un métacommentaire si doux qui élève le film au-dessus d’une simple pièce de performance. Être le patron derrière la caméra pour un film aussi dépravé et hilarant tout en étant un collant pour les détails d’époque dans le film amène le spectateur dans la production. Le public est ravi de faire partie du pervers de cette manière.

Choke est un film difficile classé R, et l’étendue de la dépravation de Victor n’est pas cachée. Pour compléter le casting, il y a une tonne de visages familiers, de Bijou Phillips, Jonah Bobo, Kelly MacDonaldet Brad William Henke, et comme un joli petit régal pour Communauté Fans Gillian Jacobs. Tous les personnages présents sont également un assemblage déroutant de troubles, tels que Henke en masturbateur chronique qui ramasse des pierres pour chaque jour de sa sobriété, MacDonald en tant que nouveau médecin d’Ida avec une approche radicalement peu orthodoxe de sa réhabilitation, et Jacobs en tant que strip-teaseuse nommée Cherry Daiquiri (bien qu’elle n’admette pas que ce n’est pas son vrai nom). Tous ces personnages aident à colorier en dehors des lignes de Victor et à brouiller davantage sa réalité déformée, le tout pour le plaisir ou la répulsion du spectateur. Le film s’écarte de la fin lugubre du livre, optant plutôt pour une fin apparemment heureuse, bien que cela ne rende aucun des événements précédents moins incendiaire.

Choke n’a pas eu autant d’impact que son frère aîné Fight Club, peut-être à cause de l’aversion de l’Amérique pour le sexe en tant que dispositif d’histoire. Les classifications de notation ont toujours été assez prudes en ce qui concerne le sexe, mais plutôt rapides et lâches en termes de violence. Alors que le public des deux films devrait voir quelque chose de répugnant dans les narrateurs respectifs, comme c’est le style caractéristique de Palahniuk, il est plus facile pour on de se rapporter à la violence qu’à la perversion. Il est ridicule de voir à quel point la violence est sexy pour les Américains et pourtant à quel point le sexe est dangereux pour le même groupe. Choke réussit en ne mettant pas en sourdine les actions à l’écran en termes de couleur ou de représentation et en les présentant plutôt comme quelque chose de réel et de complètement inconfortable. C’est Gregg, avec le porte-parole exceptionnel de Rockwell, qui supplie l’Amérique de se regarder elle-même. Et peut-être avoir un peu de branlette pendant qu’ils y sont.

Eric McClanahan est un écrivain d’une petite ville du sud-est du Texas. Ayant grandi avec un régime régulier de Star Wars, Indiana Jones et Animaniacs, son cerveau n’est plus que du sucre de céréales maintenant. Il écrit sur le cinéma depuis 2018 et a interviewé plus de 70 créatifs, dont un « activiste de la divulgation des ovnis ». Il est le chanteur du groupe de rock Moosejaw basé à San Diego et travaille actuellement sur ses mémoires. Il réside maintenant dans le New Jersey avec sa femme Meredith et leur chat, Bennie. Si vous pouvez citer une phrase de 'Kids in the Hall: Brain Candy' en le rencontrant, il tombera éperdument amoureux de vous. Cela ne peut pas être annulé, alors utilisez ce pouvoir à bon escient. Lorsqu’il n’écrit pas sur le cinéma, il gère un restaurant, mais continue d’attendre que son navire proverbial arrive pour pouvoir se concentrer à plein temps sur Nicolas Cage et Bruce Campbell et tout ce qu’ils font à un moment donné.